日本の音楽教育に於ける身体表現のあり方 : 明治期の唱歌遊戯を中心として,舞踊と音楽の関係についての理論

概要

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音楽教育において,｢身体表現｣はリズム教育の効果的方法として,欠かすことのできない重要なものであると考えられている｡小学校学習指導要領の表現の項目には｢拍の流れやフレーズを感じ取って,演奏したり身体表現したりすること｣(1- 4学年),｢拍の流れやフレーズを感じ取って,強弱や速度の変化に応じた演奏をしたり,身体表現をしたりすること｣(5,6学年)とうたわれている｡また1,2学年の鑑賞の項目においても,教材は｢日常の活動や経験に関連して親しみやすく,身体反応の快さを感じ取ることができる楽曲｣とある(小学校学習指導要領,傍点筆者)｡しかし,現在の音楽教育では,このような身体表現が十分生かされているとはいえず,教材や指導点の点で検討を要する点が少なくない｡その原因の一つは,明治の唱歌遊戯以来,20世紀のダルクローズ,オルフに至るまで,日本のリズム教育が外来のものを拠りどころとしたことにある｡本稿は,明治後期の唱歌遊戯の特質と問題点をさぐり,また,冒本のわらべ歌のリズム,日本舞踊の表現にも目を向けた上で,舞踊と音楽の関係について美学的,民族音楽学的考察を加えたものである。
弘前大学の論文