世紀末ウイーンの表層

スポンサーリンク

概要

• 論文の詳細を見る

• In diesem Aufsatz soll dargestellt werden, wie bei den schöpferischen Arbeiten derJahrhundertwende in Wien das Oberflächliche" zum Ausdruck kommt und welche Bedeutung es immodernen Denkprozess hat. Das "Oberflächchliche", das im Gegensatz zu der Tiefenstruktur, dem Inneren und dem dreidimensionalen Raum steht, ist ein wichtiges Phänomen, um das Charakteristischeder Kultur dieser Epoche zu begreifen, und unter diesem Begriff verstehe ich beispielsweise bei S. Freud Träume und Hysterie als Symptom des Unbewusstseins, bei G. Klimt seinen zweidimensionalenMalstil und seine flach-ornamentale Darstellungsform, bei O. Wagner die ebene Wandfläche und bei H. v. HofmannsthaI den Rollentausch der Figuren in seinen Werken wie ein Maskenspiel.Die dualistische Denkweise, die sich aus den miteinander unvereinbaren Elementen, wie Oberfläche und Tiefe oder Wesen und Schein entwickelt, ist für den neuzeitlichen europäischen Denkprozess vonfundamentaler Bedeutung, in deren Rahmen sich auch der Kontrast zwischen dem Unbewusstsein und seinem Symptom von Freuds Psychoanalysetheorie erörtern lässt. Aber es ist bemerkenswert, dass die Oberfläche bei Freud eigentlkh von der ursprünglichen Tiefenstruktur abgeleitet werden soll, obgleich man beim Denkprozess ohne sie den unbewussten Bereich des Inneren nicht erreichen kann. Daher ist sie einem Paradoxon ausgesetzt, dass sie zuerst in der Tiefe die Ursache ihres Seins erfinden muss, um sich durchzusetzen.Bei Klimt geht es um die Perspektive, durch derer Mitte man seit der Renaissance die verschiedeneFormen und Gestalten eines Gemäldes in ein Ganzes verschmelzen und anschaulich naturgetreue Bilder malen konnte. Klimt verfremdet durch die Zusammensetzung zweidimensionaler verspielterVerzierungen und räumlicher Tiefe die herkömmliche realistische Darstellung und lenkt eher die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Oberfläche an sich.In der Baukunst zeigt sich Wagners Kreativität in seiner kühnen Verflachung der Wand. Während das eigentliche Gerüst des von ihm entworfenen Bauwerks von der revolutionären Modernität ganzunberührt bleibt, ist seine Wandfläche von der symbolischen Implikation befreit, die gewöhnlich vor allem die traditionelle Architektur wie etwa Kirche in ihrem Inneren hätte. Was er dadurch erzielen wollte, ist die Selbstständigkeit der Oberfläche und das verändert entscheidend das bis dahin gültigeVerhältnis von Innerem und Äußerem. Sowohl die flache Wand als der außergewöhnlich großeEingang der Bauten zur Wiener Stadtbahn zeigen das Volumen des Inneren nur so,wie es ist, und verdeutlichen, dass es keinen besonderen rätselhaften Sinn verbirgt.Der Rollenwechsel in HofmannsthaIs Werken erschüttert den Glauben an die Ich-Kategorie, die eigentlich einen durchgängigen, mit sich selbst identischen Kern voraussetzt. Jede von den plurärenRollen einer Gestalt ist als Maske zu betrachten, unter der man aber hier kein wahres Gesicht als das ursprüngliche Ich finden kann. Dabei existieren einige heterogene Masken beziehungslosnebeneinander, die als gleichrängig zu gelten hätten. Indem das Oberflächliche auf verschiedene Weise ausdrücklich hervorgehoben wird, wird das Denken in der Neuzeit relativiert, das von der Beziehungder Ursache und Wirkung zu sehr abhängig ist.

• 秋田大学の論文

著者

• 川東 雅樹

  秋田大学教育文化学部

関連論文

• 初年次ゼミの現状と展望-国際言語文化課程・欧米文化選修の実践例-
• 教材としてのオペラ
• 世紀末ウイーンの表層
• フロイトの「夢判断」について
• ムージルの空間構成の論理
• モノの文化史を書くこと : コーヒーをめぐる二つの論述
• 『薔薇の騎士』の時間 (人と表現)

スポンサーリンク