19世紀末演劇論における役者の表現への両義的態度 : 身体の演劇性(研究論文)
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概要
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Le tournant du XX^e siecle marque un changement de paradigme esthetique du a une prise de conscience de la <<crise>> du langage et de la perception. Il en decoule une transformation fondamentale des arts et de la pensee. Le theatre n'y fait pas exception: la mutation de l'ecriture dramatique analysee par Peter Szondi coincide avec l'emergence d'une nouvelle figure, le metteur en scene. L'avenement de ce dernier a eu pour corollaire une technicite accrue du jeu de l'acteur, qui doit se mettre en condition par une gamme d'exercices physiques, psychologiques, s'ajoutant a la formation traditionnelle. Or, l'art de l'acteur s'en trouve paradoxalement devalue. On sait que, dans les debuts de la mise en scene, l'expressivite de l'acteur a souvent ete tenue pour une entrave importune a l'unite du spectacle. Pourtant, la sensibilite aigue que les auteurs dramatiques et les intellectuels montraient pour la potentialite du corps conduit a se demander si ce rejet etait univoque. L'examen de cette perception ambivalente de l'expressivite de l'acteur est de nature a eclairer d'un jour nouveau le potentiel de theatralite que recelent les corps. Analysant des textes sur le theatre ecrit par Antoine, Maeterlinck et Mallarme, nous pouvons degager deux dimensions de l'interiorite: l'une, consciente a elle-meme et facile a transcrire, l'autre constituee de faits mentaux que le sujet ne peut pas saisir. La decouverte de cette derniere change l'art theatral dans ses fondements: la representation d'un drame preexistant se retourne en attente d'une action appelee a advenir sous nos yeux dans le present de la performance. Une telle mutation rehabilite le corps de l'acteur comme lieu du nouveau drame. Nous demontrons que l'interet de Maeterlinck et de Mallarme pour le corps procede de ce nouvel investissement, par comparaison avec un texte de Kleist ou le corps de la marionnette rencontre celui du danseur. Nous pouvons en conclure que le corps, en vertu de sa dualite propre, dispose d'une capacite a montrer l'indefinissable dans sa complexite meme: tout en etant consubstantiel a notre conscience, a notre moi, il demeure un objet autonome, voire etranger a nous-memes. La theatralite pivotera desormais autour de cette dualite du conscient et de l'inconscient.
- 2011-08-26
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