音楽専門の教師が担う学校内音楽活動における中核的な役割とコーディネーターとしての責任 ― 全校音楽集会の指導をモデルとしてクラス授業への応用を模索した実践 ―
スポンサーリンク
概要
- 論文の詳細を見る
筆者が理想として思い描く音楽科授業の姿とは，表面的でその場限りの楽しさを負いかける「一過性の単なる遊びの場」から脱却し，ストレス・フリーに音楽の知識や知覚力を身に付け，それを使いこなして『共働・共創・共感・共有』を楽しむ場が実現されたものである。また現在筆者が最も懸念していることは，クラス担任による音楽科授業の多くでは，子ども達に「思いや意図」を持たせても，それを音や音楽によって伝える演奏表現の技術（伝える技や方法）の指導が充分に行われていないことである。 集会活動の一つとして「全校音楽集会」を定期的に開いている小学校は少なくない。しかし中には単に学芸会の予備的な位置づけで行っているものや，鑑賞教室の一つとして開催される「劇場型」のもの，単なる発表の場などに止まっているものも少なくない。そのような中，愛知県岡崎市立矢作南小学校では全校音楽集会へ音楽専門の教師（研究会や研修等で音楽部会に所属する教師）が積極的かつ戦略的に関与することで，単なる一行事から「クラスの音楽科授業では体験しにくいレベルの高い音楽活動に触れられる場」へ発展させるとともに，「音楽専門の教師による指導を見聞きしたクラス担任教師がそのノウハウをクラスへ持ち帰られるスキルアップの場」へ脱却させていた。このように全校音楽集会を学校内教育活動のコアと位置づけたことにより，音楽専門の教師による音楽レベルの質的保証と技能向上が図られただけでなく，教師のスキルアップや授業改善の場としても活用され，その効果は教師と児童の垣根を越え，さらに授業の枠も越えて広く学校内音楽活動全体へと波及していた。本報告では，この「子ども⇔子ども，子ども⇔教師，教師⇔教師」で取り組んだ「共働，共創，共感，共有」をめざした活動へ特に着目し，その概要をリポートする。
論文 | ランダム
- Type I Monteggia fracture-dislocation in a monk from a 17th–18th century necropolis of Valladolid (Spain)
- Susac Syndrome
- Tamoxifen Inhibits Cardiac ATP-Sensitive and Acetylcholine-Activated K+ Currents in Part by Interfering With Phosphatidylinositol 4,5-Bisphosphate–Channel Interaction
- Influence of Thermomechanical Processing on the Austenite–Pearlite Transformation in High Carbon Vanadium Microalloyed Steels
- Coherent Optical Wireless Link Employing Phase Estimation with Multiple-Beam, Multiple-Aperture, for Increased Tolerance to Turbulence