舞踊の作品創作における演技的創造に関する研究（Ⅱ） -バレエ作品創作での演技者に焦点をあてて-
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概要
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本研究では，実際の創作場面に近似した実験場面を設定し，バレエ作品創作にみられる演技者の作品創作行為と創造的思考を踏まえて，演技的創造の過程を明らかにすることを目的とした。その結果，演技を再現する模倣的演技の過程は，作品の中心となる演技を的確にとらえ重点を絞って繰り返され，並列して進行する創造的演技の過程に方向性を与える基軸となる重要なものであることが明らかとなった。創造的演技の過程では，動きのつながりは修正整理され，空間を移動する動線及び空間に描く軌線も単純化される。また動きは，音楽を不調和にならない程度に，音楽によって確保された時間を十分使って再現される。創作プロセスの中で模倣的創造と演技的創造は，連動して進行し，前半は模倣的創造，後半は演技的創造と重点がバランスをもって変化していると考えられる。The purpose of this study is to make the process of Performance Creation clear through probing an experimental creative scene approximated to a real one, while considering dancer’s creative activity and creative thought in creating a ballet work. The results clearly show that the process of the reproducing choreographed performance－that is imitative performance, which is performed repeatedly with an accurate grasp of the main performance－is an important axis in directing the process of creative performance, which is promoted simultaneously. In the course of creative performance, the series of movement is corrected and a dancer’s movements of her body, hands and feet are refined. Dancer’s creative interpretation of the choreographed piece is reproduced in harmony with the music from the beginning until the end of the piece. In the process of creating a ballet work, imitative creation and performance creation are interlocked, with the former mainly seen initially and the latter produced thereafter.
- 2011-02-28
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