音楽教育における「学校知」の枠組みの再検討 : G. ヴァリィアミィの「文化衝突」論の検討を通して

スポンサーリンク

概要

• 論文の詳細を見る

• The Sociology of Education has undergone a far-reaching change of emphasis in recent years. The change was first heralded by the publication of Knowledge and Control (1971) edited by M.F.D. Young and, whilst the contributions to the book come from widerly diverse perspectives, two in particular serve to mark a considerable break from the most previous studies of education. The first is the application of the sociology of knowledge to education. And the second is the fleuence of phenomenology. G. Vulliamy spelled out the implications of viewing music teaching from the perspective of the New Sociology of Education. Using Young's discussion of the 'stratification of knowledge', Vulliamy has attempted to illustrate the cultural clash-a clash between subject-based high status knowledge ('serious' music), which is the musical culture of the school, and everyday low status knowledge ('pop' music), which is the musical culture of most of the school pupils. It is argued that music teaching is particularly good example of how differing definitions of what counts as music in the school setting are linked with different criteria of success, different relationships between teacher and taught, and different teachers' perceptions relating to intelligence, family background and musical ability. The purpose of this paper is to construct a framework for a theory on curriculum research in music education from the viewpoint of the New Sociology of Education. Vulliamy has attempted to show that the New Sociology of Education provided a useful perspective from which to interpret the failure of music teaching. We attempt to analyze G. Vulliamy's theory of 'culture clash' in music education, based on the New Sociology of Education. This analysis is enabled us to give the redefinition of 'school knowledge' to music education. Furthermore, it leads us to propose the significance of Vulliamy's theory in music education, particular on music curriculum research. By reviewing the Vulliamy's theory, we propose that the perspective of the New Sociology of Education is significant in constructing a theory of curriculum research in music education.

• 日本教育方法学会の論文
• 1996-03-31

著者

• 笹野 恵理子

  京都教育大学

• 笹野 恵理子

  高知大学

関連論文

• 高校生の部活動にみる音楽文化形成 : 女子生徒の音楽活動を中心に(3 クラブにおける音楽活動,I 表現活動の展開)
• 音楽教育研究における民族誌的研究の意義と可能性--音楽教育研究において「子どもの音の意味世界」はどう読み解くか(1)
• 2 子ども理解から始まる授業の構想と実践(IV 授業を仕組む)
• 「創造的音楽学習」における授業研究の視点と方法(3)--音楽科授業研究における「子ども理解」の手法開発
• 「創造的音楽学習」における授業研究の視点と方法(2)「子ども理解」の方法としての第3者記録の意義〔含 指導案〕
• 主体的な子どもの育成を目指した音楽科の実践--音楽科において教師が子どもの主体性を保証するとはどういうことか
• 2 教材の働きと授業の展開(IV 指導内容・教材と授業の展開)
• 音楽教育研究における潜在的カリキュラム研究の課題と方法--学校音楽カリキュラムにおける潜在的次元へ着目することの意味
• VI 授業研究においてビデオ記録をどう見たらよいか
• 日本の音楽教科書にはどのような「隠れたメッセージ」が含まれているか : 特にジェンダーの視点に着目して
• 教員養成におけるクロスカリキュラムの構想視点--高知大学教育学部芸術文化コースの授業「サウンドクラフト1」を事例として
• 音楽科授業研究における民族誌的研究の意義と可能性(1)音楽授業における「隠れたカリキュラム」の実証的研究
• 1 授業における教材の働き(IV 指導内容・教材と授業の展開)
• 「ジェンダー再生産装置としての音楽教育」の諸相--「隠れたカリキュラム」を手がかりに
• 音楽教育における「学校知」の枠組みの再検討 : G. ヴァリィアミィの「文化衝突」論の検討を通して
• 音楽教育研究において「学校知」の枠組みを問うとはどういうことか--G.ヴァリィアミィの「音楽教育の社会学的分析」の理論枠組みの検討
• 「援助」としての授業における「子ども理解」の意義--山内規容子氏の「音の列車旅行」の授業分析
• 高校生の部活動にみる音楽活動の形成過程 : 高等学校における軽音楽部のエスノグラフィーを通して
• 高校生の部活動にみる音楽活動の形成過程 : 高等学校における軽音楽部のエスノグラフィーを通して

もっと見る 閉じる

スポンサーリンク